借助发达的网络资源，得观书友传发海量“畸人青藤－－徐渭书画展”图片，虽仰慕既久，读之能解者却勉强三四。幸见白老师微信语，对照揣摩，抓住“到位、扎实、可溯源”，似乎多懂了一些：

“闲抛闲掷，看起来有些狼藉，却是由文人冲向艺术家的重要一环。这种抛掷，是自由，是性格，也是形式的涅槃。徐渭的放浪形骸，其点画还是到位与扎实的，结构也是可溯源的。”

也有书友观感：“高书不入俗眼，入俗眼非高书”（周杨）。雅俗之论，难之又难。一般爱好者、文人到艺术家，咫尺天涯。

学书观画已有年头，我有几分雅俗亦不自知，何况偶一浏览的书画爱好者。一个纯粹的艺术家较难做到雅俗共赏，历来如此。画史所称“青藤白阳”之“青藤”的花草，接受起来相对容易，毕竟写意但不抽象。目其书法，有人名之曰“丑书”，称其为“疯子”，能懂的不多，他甚至自称“畸人”……其生时笔墨润格极低。然而，真正的艺术是不以观者多寡论优劣的，时逾五百年，他已圈粉无数，其中不乏重量级如朱耷、石涛、郑板桥、吴昌硕、齐白石等人，其艺术影响力从如今大家观展的热情可见一斑。

关注徐渭，还因为文学史里有他“猿叫肠堪断”的杂剧《四声猿》，其中那“击鼓骂曹”，听名字就过瘾，联系他的生活经历和性格养成，都与他的书法风格相通。直抒胸臆，这是艺术家最可贵处吧。“文章憎命达”，运途坎坷是艺术创作的催生剂，亦如梵高。

另，“志乎古之道”之于艺术创作，似乎也是双刃剑。不循古法为江湖末流，太中规中矩又短个性。徐渭应该是很好地兼顾了传承和突破的关系。想起当初写论文，关于邢侗，其“身兼数器”，“不能回脱蹊径之外，所以用世有余，超乘不足”，“隔断”了他艺术的“望眼”，对传统顶礼膜拜的同时，少了些非理性的激情，缺乏审美的冲击力。

时下号“家”者多，又有几人可当“艺术家”之名？检省自身，既没有无可挑剔的传统功底，天性中又乏超然和敏锐，尚为艺术的槛外人。多有惭愧。

转念，甘于平庸，少了探索追求的苦痛，也许是一种幸福吧。呵呵。

这两天举国哀悼袁隆平院士，他才是永驻国人心间的专家、科学家、国之大家。

袁公一路走好！